Экзамен ОКЖД 24.06.17

Я НЕ ТАМАДА, Я ВЕДУЩИЙ

КАК НАПИСАТЬ СВОЙ ПЕРВЫЙ СЦЕНАРИЙ И СКОЛЬКО ЗАРАБАТЫВАЕТ КОНФЕРАНСЬЕ

Праздники любят все. Но чтобы торжество удалось, нужно потратить время, нервы и деньги, в том числе, чтобы найти подходящего ведущего, который сделает праздник незабываемым. И если каких-то десять лет назад выбор был отнюдь не велик, то сегодня профессия «ведущий» распространена настолько, что каждый второй экономист или физик может провести вашу свадьбу. Как стать выдающимся конферансье, найти свой стиль и написать свой первый сценарий и по каким критериям выбирают ведущих заказчики?

ОЛЬГА КОРОГОД совсем недавно искала ведущего себе на свадьбу. Она уверена, он должен быть веселым и с правильно поставленной речью.

ТАТЬЯНА ХАСАНОВА занималась поиском ведущего для выпускного дочери: «Искали молодого, современного, с приятным голосом. У ведущего должна быть харизма, это кстати чувствуется с первых минут общения».

ЕКАТЕРИНА ЗОНОВА работает ведущей всего несколько месяцев, параллельно обучаясь на экономиста и воспитывая ребенка. На её счету уже более десяти успешно проведенных юбилеев. А началось всё с того, что подруга попросила провести свадьбу: «Было некуда бежать, все ведущие были заняты. И у меня не было другого выхода, кроме как выручать подругу. С этого всё и началось: поверила в себя и подумала: почему бы и нет?» Изначально ЕКАТЕРИНА искала клиентов в социальных сетях, а потом заработало «сарафанное радио».

Ведущий студенческих мероприятий АЛЕКСЕЙ МАСЛЕННИКОВ считает, что начинать нужно с простых, неофициальных мероприятий: «Так меньше шансов провалиться на сцене. К тому же, это отличная площадка для пробы себя в этом деле». АЛЕКСЕЙ также является ведущим университетского ток-шоу «Гость в мешке» и считает, что концертные программы отличаются от ток-шоу количеством импровизационных моментов: «Концерт ведётся по особому каркасу, прописанному заранее. Импровизация допускается только в экстренных случаях. На ток-шоу же ты волен делать, что хочешь. Раздолье для импровизации. Поэтому такой формат привлекает меня больше».

Про работу ведущего можно сказать: «Всё поле уже перепахано». Но находятся и смельчаки (а для кого-то – сумасшедшие), которые идут напролом и пытаются пробиться. АЛЕКСЕЙ уверен: чтобы выделиться на фоне всех, ведущий должен обладать собственной «фишкой», отличительным знаком, по которому его будут узнавать. «Копировать стиль других выступающих – очень опасное занятие. Потом это «привязывается» к человеку, и отвязаться от чужой «фишки» очень трудно. Лучше начинать выступать со своей, авторской концепцией. Пусть она будет недоработана, её всегда можно поправить и довести до идеала».

А вот ЕКАТЕРИНА, напротив, считает, что неопытный конферансье не может выйти на сцену сразу со своим стилем: «Любой ведущий начинает, опираясь на кого-то. Даже я свой первый сценарий делала по своей свадьбе, если честно. Найти свой стиль не так уж и просто».

Требования к ведущему с каждым годом становятся выше. Появляются новые тенденции, которые конферансье должен учитывать, готовясь к празднику. Например, набирающие популярность торжества без конкурсов. ЕКАТЕРИНА: «Сейчас молодёжь хочет свадьбу без конкурсов, такая мода.  Но на самом деле, наша публика ещё не готова к такому. Люди просто-напросто не понимают. Это идет из Европы, но мы всё-таки русские, и наши традиции не заменишь».

К слову о заказчиках. Мне удалось пообщаться как раз-таки с приверженцами традиций. И Ольга, и Татьяна в один голос заявляют: Торжество с конкурсами – лучшее решение!

Несколько лет назад на свадьбу в России приглашали именно тамаду, и ни о каких ведущих и речи не было. Но вот незадача: сейчас слово «тамада» стало своеобразным оскорблением. То и дело слышишь возмущенный возглас: «Я не тамада, я ведущий!» Так в чем всё-таки разница?

АЛЕКСЕЙ: «Ведущий – это человек, который объявляет номера, проводит награждение, а тамада – это уже ведущий, занимающийся развлечением гостей. Тут как раз-таки основные приоритеты ­– динамика и артистизм. Ему нужно заинтересовать свою публику».

ЕКАТЕРИНА: «Слово «тамада» вообще идет из далёкого прошлого, и старшее поколение привыкло говорить именно так. Но на это не стоит обижаться, потому что они имеют ввиду то же самое, что и мы, говоря «ведущий».

Но неважно, тамада ты или ведущий, главное оружие и у того, и другого одно – слово. Из слов складываются предложения, а из предложений – сценарий будущего праздника. Как сделать его безупречным и чем сценарий банкета отличается от сценария торжественного концерта?

ЕКАТЕРИНА на первых порах предлагает обратиться к Интернету, но дальше разрабатывать свои, уникальные сценарии. «Скелет, то есть сценарный план, должен быть един, так как есть традиции, которые мы обязательно соблюдаем. Когда я составляла свой первый сценарий, не поверите, я прописывала каждое слово вплоть до запятой и до вдоха (смеётся). Но чем дальше, тем больше понимаю, что нужен сценарный план, а сценарий со всеми словами не нужен».

По мнению АЛЕКСЕЯ, студенческие сценарии от сценариев банкетных отличаются частыми интерактивами со зрителями и постоянной динамикой: «Нет динамики – мероприятие провалено». А вот в сценариях выпускных вечеров другие правила: «Больше официоза, меньше динамики, но с теми же самыми интерактивами, так как аудитория остается той же».

Работа в дуэте: хорошо это или плохо? А если ведущий всё-таки работает одиноким волком, кто справится лучше: парень или девушка?

ЕКАТЕРИНА: «Мне кажется, дуэт ­– это на любителя. Я точно не подхожу к работе в дуэте, так как если я держу микрофон, я ведущая и я сегодня командую, так скажем (смеётся). Раньше тамада ­– всегда женщина. Сейчас же эту роль себе нагло забрали мужчины, и честно сказать, у них это получается лучше. Нам гораздо приятнее слышать мужской тембр, и шутку у мужчин точнее».

АЛЕКСЕЙ с мнением ЕКАТЕРИНЫ не согласен: «Однозначно могу сказать, что дуэт выигрышнее. В дуэте люди ведут себя более расковано, так как знают, что при ошибке или заминке у них есть на кого положиться. Да и зритель устает постоянно смотреть на один и тот же «фейс». В дуэте он может смотреть «попеременно» на каждого выступающего. Как по мне, большой разницы между парнем и девушкой нет. Главное – не кто ведет мероприятие, а как он это делает».

Заказчики и в этом случае едины: парень-ведущий и никаких «но».

ОЛЬГА: «Однозначно парень-ведущий. Я ничего не имею против девушек, но мне кажется, что мы, представительницы слабого пола, вредные создания со скачущим настроением. Мужчины спокойнее».

ТАТЬЯНА: «Выигрышнее, конечно, парень. Он воспринимается лучше».

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ:

·  Максимальная сумма, которую ведущему заплатили бы заказчики, – 40-45 тысяч рублей, а кто-то готов отдать даже 100 тысяч. Сами же конферансье оценивают себя в 25-30 тысяч рублей.

· Свадьбу заказчик доверит исключительно профессионалу своего дела, а вот на юбилей или концерт может отдать предпочтение новичку.

· Люди предпочитают пользоваться услугами ведущих, работающих на себя, нежели обращаться в event-агентства. По их мнению, это лишние расходы.

· Быть ведущим – это постоянная работа, и одного только двадцать пятого часа в сутках не хватит, чтобы успеть совершить всё задуманное. Однако находятся и те, кто считают: «Дай микрофон любому дураку, и он проведёт твою свадьбу». Большая часть сторонних наблюдателей всё же оценивают работу ведущего на твёрдую четверку (подробная статистика приведена ниже).

А если вы ещё не знаете, где лучше всего провести день рождения, выпускной или свадьбу, взгляните на интерактивную карту. Это специальная подборка «Топ-10 мест для вашего праздника». Отличного праздника!

Бизнес-план радиостанции

Бизнес-план

Радио «Семейное»

1)    РЕЗЮМЕ

Основная тематика – семья, родители и дети. Радио «Семейное» - это информационный ресурс для всех членов семьи, а особенно для заботливых мамочек-домохозяек и детей. Радио сочетает в себе программы о кулинарии, воспитании детей, создании уюта в доме, новости города, программы для детей (например, сказки) и музыкальные часы.

Это ресурс с полезной информацией для жизни, а также развлекательными программами для взрослых и детей. Зона охвата – Челябинск. Целевая аудитория - преимущественно домохозяйки, но вообще мамы, папы, бабушки, дедушки, дети 4 – 12 лет.

Основные источники дохода: реклама и финансовая поддержка от городских/областных ведомств (например, Минкульт или Минобр).

Программы радиостанции:

• Доброе утро

• Счастливый полдень

• Рецепт дня

• За покупками

• Каждый маленький ребенок

• Мёд

• Совет эксперта

• Час сказок

Перспективы: расширение зоны вещания радиостанции до областного уровня за счет увеличения стоимости рекламы, финансовой поддержки от ведомств, поиска спонсоров; увеличение количества часов вещания и количества программ, расширение штата сотрудников; проведения викторин, конкурсов, розыгрышей и других интерактивных радиопрограмм для привлечения аудитории.

Штат:

• Шеф-редактор

• Звукорежиссер

• Режиссер-постановщик

• Журналисты (3 чел)

• Техподдержка (2 чел)

• Менеджер по рекламе

• Бухгалтер

• Уборщица

Цена рекламы – 35 рублей за 1 секунду. Предполагаемые рекламодатели:

• Детские товары, услуги

• Образовательные услуги

• Развлечения

• Медицинские центры

• Продукты питания

• Мебельные магазины

2)    ЛИЦЕНЗИЯ

• Радио «Семейное»

• Направленность радиостанции – информативная, образовательная, развлекательная

• Зона охвата вещания - Челябинск

• Объем вещания:

Понедельник – с 8 до 14

Среда – с 8 до 13

Пятница – с 8 до 13

Суббота – с 10 до 13

Воскресенье – с 19 до 21

• Срок действия лицензии – 5 лет

3)    РАСХОДЫ

1)        Зарплата

• Шеф-редактор – 40 000

• Звукорежиссер – 25 000

• Режиссер-постановщик – 30 000

• Журналисты (3 чел) – 60 000

• Техподдержка (2 чел) – 40 000

• Менеджер по рекламе – 25 000

• Бухгалтер – 20 000

• Уборщица – 10 000

ИТОГО: 250 000 рублей

2)        Аренда (10 человек) – 40 000 (80 м2)

3)        Техника (9 PC + другое оборудование) – 400 000 (единоразово)

4)        Мебель - 54 000 (единоразово)

5)        Коммуналка – 17 000

6)        Разработка частоты – 40 000

7)        Аренда передатчика – 50 000

8)        Программное обеспечение – 100 000 (единоразово)

9)        Реклама – 50 000

ОТКРЫТИЕ РАДИОСТАНЦИИ: 1 001 000 рублей

РАСХОДЫ В МЕСЯЦ: 447 000 рублей

РАСХОДЫ В ГОД: 5 367 000 рублей

      4)    СЕТКА ВЕЩАНИЯ

Пн с 8 до 14: джингл + новости + прогноз погоды – 5 минут, программа «Доброе утро» – 40 минут, музыка – 135 минут, «Рецепт дня» – 10 минут, джингл + погода + гороскоп – 10 минут, 30 минут – музыка, новости – 10 минут, «Счастливый полдень» программа о жизненных лайфхаках – 20 минут, музыка – 40 минут, программа «За покупками» – 30 минут, музыка + новости + джингл – 30 минут.

Ср с 8 до 13: джингл + новости + прогноз погоды – 5 минут, программа «Доброе утро» – 40 минут, музыка – 135 минут, «Рецепт дня» – 10 минут, джингл + погода + гороскоп – 10 минут, 30 минут – музыка, новости – 10 минут, программа о возможностях для детей «Каждый маленький ребенок» – 20 минут, джингл + новости + музыка– 40 минут.

Пт с 8 до 13: джингл + новости + прогноз погоды – 5 минут, программа «Доброе утро» – 40 минут, музыка – 135 минут, «Рецепт дня» – 10 минут, джингл + погода + гороскоп – 10 минут, 30 минут – музыка, новости – 10 минут, «Счастливый полдень» программа о жизненных лайфхаках – 20 минут, джингл + новости + музыка – 40 минут.

Сб С 10 до 13: джингл + погода + гороскоп – 10 минут, музыка – 40 минут, программа о здоровье «Мёд» – 30 минут, музыка – 30 минут, программа в форме беседы про детей «Совет эксперта» – 30 минут, музыка + новости + джингл – 40 минут.

Вс с 19 до 21: джингл + новости за всю неделю + погода – 20 минут, музыка – 40 минут, детская программа «Час сказок» – 60 минут.

5)    ЛОГИСТИКА

Работу радиостанции контролирует шеф-редактор. Он даёт рекомендации, вносит правки, следит за работой каждого сотрудника. Здесь ему на помощь приходят звукорежиссер и режиссер-постановщик, на плечи которых ложится определённые задачи согласно их профилю работы: это и работа со звуком, с музыкальным оформлением, и работа с сеткой вещания. А техподдержка как раз следит за тем, чтобы всё шло гладко, без помех и когда журналисты в эфире, и когда идет музыкальный час или реклама. Журналисты ищут материал и готовят его к эфиру. Один из важных людей – менеджер по рекламе, который находит рекламодателей, он ищет тех, на ком радио будет делать деньги. 

Театр: игра или жизнь?

«Сыграть любовь невозможно, если ты никогда не испытывал это чувство. 

Невозможно вырастить цветок, сорвать его бутоны и заставить его пахнуть, 

как уже распустившаяся роза.
 Эльвина Урбанович, руководитель детского
театра и авторского журнала «Стрекоза»

За чашкой ароматного чая в редакции-студии детского театра и журнала «Стрекоза» мне удалось пообщаться с интереснейшей личностью – режиссёром и журналистом Эльвиной Урбанович. Говорили мы на тему театра – искусства столь загадочного, что до сих пор люди  так и не постигли секретов, которые кроются  за кулисами.

В чём  заключается разница между детским и взрослым театром?

Для начала нужно понять, в чём отличие. Театр - искусство коллективное, с большим количеством профессионалов. Начиная от художественного, музыкального, актёрского  цеха и заканчивая декорационным, костюмерным, постижёрным и монтировочным цехом. Это целый завод. Труппа состоит из артистов, которые изучали различные дисциплины в театральных институтах, а так же различные театральные системы и школы актёрской игры. То есть взрослый актёр всегда готов для творческого процесса, это – его работа. А что есть у детского театра? Один руководитель, который должен адаптировать пьесу на детей, придумать и поставить инсценировку, сам найти музыку, сам сшить костюмы и многое другое. Детские труппы всегда существовали и творили, как им бог на душу положит. И хотя при этом использовались элементы системы Станиславского, детская постановка всё равно была подражанием взрослого театра. Получалась плохая копия. И вот тогда возник вопрос: «Каким образом ребёнок должен существовать в сценическом пространстве?» Да, писались методички и рекомендации, но на практике у каждого получалось по-разному.

Эльвина Урбанович, руководитель театра-студии «Стрекоза»

А как вы сами ответили на этот вопрос?

Если бы я однажды со своим коллективом не съездила на Международный театральный фестиваль «Земля.Театр.Дети» в городе Евпатория (там находится театральный международный центр «Золотой ключик») и не увидела своими глазами, что дети могут работать не хуже профессиональных артистов, а даже лучше, я бы до сих пор не ответила на этот вопрос. А сейчас я смело могу сказать по сути. Детский театр – это когда ребёнка невозможно вытащить из контекста спектакля и на его место поставить профессионала. Когда ребёнок максимально вписан и сам творит и вытворяет на сцене в полной правде своего существования. Например, детский театр «Пиано» из Нижнего Новгорода. Ребята работают уникально. До слез трогательно, искренне и зажигательно. И никто бы их не смог заменить. Потому что каждый ребёнок индивидуален и уникален по-своему. Надо только понять, как вытащить наружу эту особенность.

То есть специфика работы со взрослым актёром и с ребёнком кардинально различается?

Естественно. Во-первых, ребёнок работает не за зарплату, а только за идею – ему должно быть интересно. Как удержать этот интерес? Более того, руководство детской организации говорит: «Нам нужны отчёты и результаты в виде готовых постановок». Это значит работать надо быстро. Каждый руководитель начинает изобретать свой велосипед, чтобы объять необъятное. Актерское мастерство вообще строится на трёх китах: Сценическая речь на первом месте, так как это работа со словом, Пластика - тело должно быть настроено, как музыкальный инструмент и Импровизация. Сами знаете, последнее – это высший пилотаж уже какого-то наработанного мастерства, совокупность всех приобретенных знаний. Набрав в прошлом году новый коллектив, я начала с конца, с импровизации. И не прогадала. Почему? Потому что вся система образования в нашей стране идет по системе натаскивания, напичкивания знаниями: педагог рассказывает или показывает как надо и потом с детьми отрабатывает до посинения предполагаемый результат. Импровизация же вытаскивает из ребёнка то, что в нём есть изначально, но глубоко спрятано.

Получается, что вы дали им полную свободу действий, и эта свобода раскрыла индивидуальные черты каждого?

Да, правильно. Я дала свободу действий в актёрском тренинге, но каждый раз в определённом направлении. Разработала упражнения (опять же не сама, это всё по жемчужинкам, по ниточкам с миру собиралось долгое время), усовершенствовала и приспособила к своим условиям, чтобы у меня сформировалась своя собственная система вытаскивания творческого начала. Ведь ребёнок не должен быть артистом, он может быть кем угодно. Но в первую очередь – Творцом.

 Дети на сцене живут ролью или для них игра становится развлечением?

Это поэтапный процесс. Сначала – развлечение, потом интересная работа, потом как рыба в воде и в конце – невероятное удовольствие. Я утверждаю, что неталантливых детей не существует. Но чтобы научить их плавать как рыба в воде, требуется время! А чтобы плавать в мире искусства – целая жизнь, и детство – это только первые попытки. Всё исходит из индивидуальности, из физических способностей, внутренней гибкости маленького человека. Я как режиссёр не буду брать пьесу Шекспира «Ромео и Джульетта» даже на молодёжную труппу, если они не в состоянии передать чувство любви. Сыграть любовь невозможно, если ты этого никогда не испытал. Это тот невскрытый файл внутри человека, который возможно и не надо открывать раньше времени. И здесь торопиться нельзя. Невозможно вырастить цветок, сорвать его бутоны и заставить его пахнуть, как уже распустившаяся роза. Но сцена – это не только игра чувств, а в первую очередь, действие от внешнего к внутреннему или от внутреннего к внешнему.

Актерский состав театра «Стрекоза»

Но ведь ребёнок не обладает этой системой. Значит, он может выдавать текст или пластику «на автомате»?

Вот в этом и вся специфика. Может «на автомате», но тогда это уже не театр! Почему говорят, что не бывает одинаково сыгранного спектакля? Он выстроен по определённым рисункам и мизансценам, может идти в профессиональном театре 30-40 раз в сезон и более. И детская постановка – тоже не разовая акция. Вот представляете, театр-студия «Стрекоза» год работала, жила этим действием, вложила все силы и таланты. Весь коллектив потратил  колоссальное количество времени. Столько слёз пролито, столько преодолений и собственных открытий произошло! Ведь надо было весь этот материал прожить, себе присвоить, всё это скомпоновать с музыкой, с видео, костюмами и декорацией. Приходилось отказываться от прогулок с друзьями, от выходных, каникул и так далее. А в финале этим детям скажут: «давайте один раз сыграем и забудем». Это несерьезно. Каждый спектакль играется  по-разному, он зреет и вырастает вместе с исполнителями, взрослеет и крепнет на глазах. И каждый раз процесс получается всё интересней и осознанней. Про профессиональных актёров и говорить нечего. Не бывает игры «на автомате».

Бывает, что зрители после какой-либо роли актёра начинают ассоциировать его именно с этим определенным образом – настолько реально он воссоздал его на сцене. А может ли такое «клеймо» повлиять на жизнь актера вне театра?

На профессионального актёра – может, на ребенка – нет. Сейчас объясню. Актёр-исполнитель вживается в роль. Если она состоялась, то зрители естественно начинают ассоциировать живого человека с персонажем. Например, Иннокентия Смоктуновского (он сыграл по роману Достоевского «Идиот» князя Мышкина). Или в кино: Шварценеггер останется для всех бессменным терминатором. Но как только софиты гаснут, и зрители расходятся, актёр  выходит из театра и выходит из роли. Если бы он домой пришел князем Мышкиным, согласитесь, это была бы патология. Или если бы Отелло, душил Дездемону каждый спектакль по-настоящему, (смеётся) так и Дездемон не хватило бы. Актёр снимает грим, идет домой, он нормальный человек. Но зрители воспринимают его как героя. Для профессиональных артистов, такое явление просто беда, особенно для тех, кто снимается в сериалах. Клеймо остаётся на очень-очень долгие годы. В пример привожу любимого Максима Аверина, который сыграл в сериале «Глухарь», и теперь он для всех только Глухарь. А на самом деле – это глубочайший артист, с огромным творческим потенциалом. Детский театр от этого защищён временем. Дети очень быстро растут, меняются. Любое «клеймо» за ними не успевает закрепиться. Много вы знаете знаменитых детей из театрального мира?

Применяют ли актёры способность менять маски в обычной жизни?

Все люди на свете без всякого актёрского мастерства меняют социальные маски. Есть книга Эрика Берна «Люди, которые играют в игры». Ведь если посмотреть со стороны, каждый человек, может быть учеником или учителем, ребёнком независимо от возраста и родителем, начальником или подчинённым. И в каждом случае его действия и поведение будут разными. Однако для профессионального актёра – это просто плохой тон. Чем меньше он играет в жизни, тем профессиональнее на сцене – это закономерность. Для ребенка состояние игры – естественное, на чём и держится любая театральная студия.

Чтобы понять театр, нужно нырнуть в него с головой. Чтобы понять актеров может потребоваться вечность. Сегодня мы раскрыли некоторые секреты, но это одна лишь из многих ступенек к тому, чтобы узнать всё, что скрывают театральные подмостки.

Анастасия ШИШКОВА

Финальная постановка сезона театра-студии «Стрекоза» прошла на сцене НХТ

В апреле театр-студия «Стрекоза» под руководством режиссёра Эльвины Урбанович завершил театральный сезон. Ключевую постановку этого года «Хочу всё сразу» по повести Елены Сазанович «Прекрасная мельничиха» показали 3 апреля на сцене Нового художественного театра.

Спектакль «Хочу всё сразу» – это труд ребят, которые только-только завершили свой первый год обучения в творческой студии.  «Раньше работы были меньше. На данный момент "Хочу всё сразу" – самый полномасштабный и серьезный спектакль», – признается режиссер. Постановку сыграли шесть раз на шести разных сценах, однако ключевой всё же стала премьера в НХТ: «Зрителей было больше, чем мог вместить зрительный зал, чего я не ожидала. Пришли все».

Актёрский состав театра-студии «Стрекоза»

Открытие следующего театрального сезона запланировано на сентябрь. Каждый челябинец сможет увидеть плоды кропотливой работы школьников и студентов, которые совершают первые шаги на театральном поприще. Уже сейчас юные актеры работают над новыми миниатюрами. В этот раз в совершенно новом для них жанре.

Подробнее о деятельности театра-студии можно узнать в группе «Вконтакте»: https://vk.com/strekoza174

Творческий проект: «Актерская игра и реальная жизнь: проблемы и возможности»

Проект составляют три журналистских материала:
• Аналитическое интервью
• Интернет-публикация
• Радиопрограмма

НАПРАВЛЕНИЕ - ПЕЧАТЬ
Ссылка на опубликованное интервью в blogger.com: http://forevercrazy17.blogspot.ru/2016/06/blog-post_30.html

НАПРАВЛЕНИЕ - ИНТЕРНЕТ
Ссылка на опубликованное сообщение в blogger.com: http://forevercrazy17.blogspot.ru/2016/06/blog-post_28.html
Скриншот публикации:

НАПРАВЛЕНИЕ - РАДИО

Ссылка на запись, опубликованную в soundcloud: https://soundcloud.com/user-965813955/tt3nslni1feg

QR-CODE

HTML Лабораторная работа №1

2 декабря в средней школе №2 города Карабаш был обнаружен бесхозный предмет, частично напоминающий бомбу.

Предмет, похожий на взрывное устройство, нашли в гардеробе.

Сотрудники правоохранительных органов оцепили здание и эвакуировали 189 учащихся.

УК РФ, статья 207

Никто из школьников не пострадал.После проверки выяснилось, что это муляж.

К тому же, самодельная бомба имела характерный запах тротила, благодаря чему привлекла внимание окружающих. Подозрительный предмет уничтожили с помощью водяной пушки.

Сейчас по факту попытки совершения террористического акта ведется следствие.

Кому и зачем понадобилось подкладывать муляж бомбы – до сих пор остается загадкой.

раз	два	три	четыре	пять
шесть	семь	восемь	девять	десять
раз	два	три	четыре	пять